Soul – Jazz

“การแกะเพลง (Transcribe) เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เข้าใจบทเพลง การแกะเพลงแล้วเล่นเลียนแบบ เล่นตาม ช่วยพัฒนาได้มากๆ การฟังแล้วเล่นตามยังไงก็พัฒนา เพราะหูเราฟังดนตรีได้ดีขึ้น เมื่อฟังแล้วเรารู้ว่าตำแหน่งของตัวโน้ตน่าจะอยู่ประมาณไหน สิ่งที่ตามมาคือเทคนิคการเล่นจะพัฒนาขึ้น” รศ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ รศ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ คือนักดนตรีแจ๊สผู้บุกเบิกการสอนดนตรีแจ๊สในประเทศไทย เริ่มเรียนดนตรีที่โรงเรียนดนตรีสยามกลการ เป็นนักเรียนแลกเปลี่ยน ไทย – สหรัฐอเมริกา…

“ศิลปะของดนตรี เราต้องรู้จักความไพเราะ สังเกตการเล่นดนตรี บางคนเล่นดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว สร้างเสียงดนตรีได้แต่ขาดความไพเราะ การเล่นดนตรีควรมีองค์ประกอบ 3 อย่าง คือ ช่องว่างของการเล่นอันเหมาะสม (ช่องไฟ) จังหวะอันเหมาะสม , Dynamic การเล่นหนักเบา ทำให้เกิดความน่าฟังและเป็นระเบียบ หลังจากนั้น เอาความรู้สึกใส่ลงไป เอาจิตวิญญาณใส่ลงไปให้ได้อารมณ์ที่พอเหมาะพอดี” ต๋อง…

“ถ้าอยากเล่นดนตรีให้ทำด้วยความรัก สัมผัสเครื่องดนตรี คลุกคลีกับเครื่องดนตรี ศึกษาเครื่องดนตรี ทำแบบนี้ทุกวัน ถ้าอยากเป็นนักเรียบเรียงดนตรี เรียบเรียงเสียงประสาน ควรฟังเพลงมากๆ ฟังเสียงของเครื่องดนตรี ฟังเสียงความเคลื่อนไหวของเครื่องดนตรีในบทเพลง บางครั้งผมไม่ได้ฟังเสียงคนร้อง แต่ผมฟังเพลงเพราะอยากได้ยินเสียงอะไรบางอย่างในบทเพลงนั้น ฟังเพียงสิ่งเดียวในบทเพลง นั่นคือวิธีการศึกษาดนตรี ฟังแล้วเราจะได้ความรู้” หนูมิเตอร์ สร่างศัลย์ เรืองศรี หรือ “หนูมิเตอร์”…

“สหรัฐอเมริกามีความก้าวหน้าทางดนตรี คนอเมริกันล้ำหน้าคนไทยเพราะต้นกำเนิดกีต้าร์อยู่ที่นั่น ในเมืองลอสแอนเจลิส มีคอนเสิร์ต เวิร์คชอป สื่อแมกกาซีน และอีกหลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับดนตรี ผมนำวงจรรูปแบบดนตรีของลอสแอนเจลิสมาทดลองทำในบ้านเรา ผมทำทีละน้อย เริ่มจากการสร้างโรงเรียนสอนดนตรี ทำรายการทีวี ทำนิตยสาร Overdrive” Overdrive คือท่วงทำนองชีวิตของผู้คนในโลกแห่งดนตรี ปราชญ์ อรุณรังษี คือหนึ่งตัวโน้ตที่บรรเลงในท่วงทำนองธุรกิจ การทำงานในสิ่งที่ตนรักชอบเป็นเรื่องหลัก มองธุรกิจเป็นเรื่องรอง…

“ทฤษฎีเป็นสิ่งที่ต้องฝึกฝนอยู่ข้างล่างเวที เมื่อขึ้นเวทีคุณต้องเล่นสิ่งที่คุณฝึกมาแล้วอย่างเคยชิน เล่นทฤษฎีโดยไม่ต้องคิดเรื่องทฤษฎี เวลาเล่นดนตรีอยู่บนเวทีให้ใช้อารมณ์เยอะๆ เพราะมันเป็นเส้นแบ่งระหว่างเหตุผลกับอารมณ์ เราเอาเหตุผลไปใช้บนเวทีไม่ได้ ดนตรีไม่ใช่เรื่องของเหตุและผล แต่เป็นเรื่องของอารมณ์ที่กลั่นกรองมาจากเหตุผล รวมถึงทฤษฎีดนตรีที่ได้ฝึกฝนมา แล้วกลั่นมันออกมาเป็นอารมณ์บนเวที” แมว จิรศักดิ์ ปานพุ่ม คือศิลปินนักร้องเพลงร็อกที่เติบโตในบรรยากาศการเล่นดนตรี Jazz เล่นดนตรีอาชีพกับครอบครัวตั้งแต่เด็ก เรียนดนตรีจากสมาชิกของครอบครัว ยามเติบโตสู่วัยหนุ่ม เขาทำงานบันทึกเสียงกีตาร์ให้กับศิลปินนักร้องที่มีชื่อเสียง เล่นดนตรีตำแหน่งมือกีตาร์แจ๊สของวงเทวัญ…

“วิธีการสร้างสำเนียงการเล่นดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตน ต้องลองทำเพลงของตนเอง ถึงจะมีความป็นตนเองอย่างชัดเจน คนที่มีศักยภาพจะมีเพลงของตนเอง เมื่อมีเพลงของตนเอง เขาก็จะสามารถใส่อะไรที่เป็นตัวตนของเขาลงไปในบทเพลงได้ แต่ถ้าเราแกะเพลงของคนอื่น เล่นเพลงของคนอื่น มันไม่มีทางเป็นตัวของตัวเอง” เอก แบล็คเฮด หรือ อภิสิทธิ์ พงศ์ชัยสิริกุล ก้าวสู่ความเป็นมือกีตาร์ระดับตำนานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นหลัง เขาได้รับรางวัลจากการประกวดแข่งขันดนตรีมากมายในวัยเด็ก เติบโตในห้องซ้อมดนตรีสู่เวทีการแสดงของเดอะร็อคผับด้วยวัยเพียง 17 ปี เป็นนักดนตรีที่ผู้คนรู้จักในนาม…

“นักดนตรีที่เป็นศิลปิน คือคนที่คิด สร้างสรรค์ ทำงานตนเอง นำเสนอเพลงแนวใด บางคนก็ไม่มีความคิด น้อยคนนักที่จะเหมือนกับวง “โลโซ” เพราะเขาสร้างสรรค์ดนตรีขึ้นมาเอง ต่างกับวงดนตรีวงอื่นที่มีเพียงฝีมือ มีคนเขียนเนื้อ มีคนเรียบเรียง บันทึกเสียงก็ไม่ได้บันทึกเสียงเอง บางคนก็เป็นนักร้องก็ร้องเพลงอย่างเดียว ศิลปินในยุคปัจจุบันมีหลากหลาย ลิซ่า เป็นศิลปินระดับโลกก็มีคนทำให้ เธอมีหน้าที่พรีเซ็นท์หน้าเวที แต่กว่าจะถึงจุดนั้นก็ต้องผ่านการฝึกฝน” DONPHEEBIN…

“การฝึกดนตรีของแต่ละคนมีเป้าหมายต่างกัน ทุกคนจะมีสิ่งที่ตนเองไม่รู้ ไม่รู้ว่ามันคืออะไร จนกว่าเราจะเจอมัน เมื่อเจอแล้ว สิ่งนั้นจะอยู่ติดตัวกับเรา กระทั่งมันกลายเป็นสิ่งที่ทุกคนจำได้ว่ามันคือนาย เสียงนี่คือเสียงนาย โน้ตสำเนียงนี้คือนายคนเดียว” ไกรภพ จันทร์ดี หรือ กบ ไมโคร เป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่วัยหนุ่มกับวงไมโคร เริ่มจากอัลบั้ม “ร็อค เล็ก เล็ก” ค้นพบตัวตนและวิถีการทำงานดนตรี…