Music Artist
เมื่อย – ธวัชพนธ์ วงศ์บุญศิริ เมื่อย – ศิลปิน scrubb บนเส้นทางของคนดนตรีกว่า 26 ปี
Scrubb คือวงดนตรีอินดี้ระดับตำนานของเมืองไทย ย้อนกลับไปในอดีต บอลกับเมื่อยเป็นรุ่นพี่รุ่นน้องร่วมคณะศึกษาศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ที่เริ่มต้นเรียนรู้และทำเพลงใต้ดินออกมาวางขาย แม้กระแสวิจารณ์ผลงานบนอินเทอร์เน็ตในยุคแรกจะไม่ค่อยดีนัก แต่การกลับสู่จุดเริ่มต้นด้วยการแต่งเพลงจากคอร์ดง่ายๆ ผ่านหนังสือเพลง แล้วนำมาสร้างสรรค์เนื้อร้องและทำนองขึ้นใหม่ กลับทำให้ผลงานของ Scrubb มีความน่าสนใจเป็นอย่างมากความเรียบง่ายนั้นส่งผลให้เพลง “ชูบีดูบีดั๊บ” ติดชาร์ตคลื่นวิทยุ Fat Radio หลังจากนั้นก็มีโอกาสส่งเพลง “โรงเลียน” ในกิจกรรมของนิตยสาร a day และได้เซ็นสัญญาเข้าสู่ค่ายเพลงในที่สุด จนกลายมาเป็นตำนานวงดนตรีอินดี้ไทยในปัจจุบัน ด้าน เมื่อย-ธวัชพนธ์ วงศ์บุญศิริ นักร้องนำของวง มองว่าความสำเร็จนี้อาจเป็นเพราะโชคชะตา...
Music Artist
เส้นทางดนตรีที่ไม่อยากให้เป็นฝัน OZEEOOS
ชีวิตคนเหมือนบทเพลงหนึ่งซึ่งถูกบรรเลงอยู่ตลอดเวลา เวียนวนซ้ำเป็น Loop อยู่ที่ใครจะเลือกบรรเลงเครื่องดนตรีอะไร ชนิดไหน ท่วงทำนองแบบใด อำนาจ ศรีสังข์ ศิลปินวัย 24 ปี หรือเป็นที่รู้จักในนาม OZEEOOS ก็คือหนึ่งในศิลปินที่พยายามบรรเลงชีวิตของตนเองให้อยู่ในท่วงทำนองชีวิต อยู่ในจังหวะศิลปิน หลายปีที่ผ่าน กับถ้อยความที่จดจำไว้ในหัว ถูกเรียบเรียงกลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี หลายบทเพลงของเขาเป็นที่คุ้นหู เช่น “ไม่อยากให้เป็นฝัน” “8 ข้อ” หรือ...
Guitar Maker
วิรุฬห์ ทรงบรรดิษฐ์ ช่างทำกีตาร์มือหนึ่งของประเทศไทย
“เมื่อเดินทางกลับจากต่างประเทศ ผมจะพยายามพัฒนาฝีมือของตนเองเพราะเมื่อนำช่างทำกีตาร์ชาวไทยเปรียบกับช่างทำกีตาร์ยุโรป ช่างทำกีตาร์ประเทศไทยเปรียบเหมือนเด็ก แล้ววันหนึ่งโอกาสก็มาถึง ผมกับผมได้รับทุนการศึกษาเพื่อเรียนทำกีตาร์กับ โฮเซ โรมานิลอส (Jose Romanillos) ช่างทำกีต้าร์ระดับโลก ชาวสเปน”
วิรุฬห์ ทรงบรรดิษฐ์ หรือ ช่างนิด คือ ช่างทำกีตาร์คนไทยที่มีพัฒนาการด้านการทำกีตาร์อย่างต่อเนื่อง ช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เขาทำกีตาร์ตามแนวทางของช่างทำกีตาร์ต่างประเทศ เช่น คาร์ล-ไฮนซ์ รอมมิช (...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.10 Metropolis สู่รหัสลับ Overture 1928 มหากาพย์พิมพ์เขียวฉบับ Dream Theater
การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของสมาชิกวง Dream Theater ทั้ง John Petrucci มือกีตาร์ John Myung มือเบส และ Mike Portnoy มือกลองที่เป็นสมาชิกวงตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี ค.ศ.1985 ภายใต้ชื่อวง “Majesty” จากนั้นได้เปลี่ยนชื่อเป็น “Dream Theater” กระทั้งสร้างชื่อเสียงกระฉ่อนโลกแห่งดนตรี แม้สมาชิกวงได้มีการปรับเปลี่ยนไปตามช่วงเวลา เช่น James...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.9 หัวใจของซาวด์ร็อก พิภพแห่ง Power Chord
เมื่อมวลเสียงกีตาร์ถูกกระหน่ำด้วย Power Chord จับคู่กับ Overdrive หรือ Distortion บรรเลงผ่านตู้แอมป์กีตาร์แล้วนั้น กล่าวได้ว่ามิติเสียงอันคุ้นเคยเช่นนี้คือผู้ปิดทองหลังพระอยู่เบื้องหลังมวลเสียงของกีตาร์ในลีลาดนตรีร็อกมาอย่างยาวนาน โครงสร้าง Power Chord แม้ประกอบไปด้วยโน้ตเพียงไม่กี่ตัวแต่เมื่อจับคู่กันแล้วนี่คือมวลเสียงอันทรงพลัง ไม่ง่ายถ้าจะควบคุมมวลเสียงเหล่านี้ให้เชื่อง เทคนิคสำหรับกีตาร์ที่ต้องเรียนรู้ควบคู่ไปด้วยคือเทคนิค Palm Mute การใช้ฝ่ามือขวาสัมผัสไปบนสายกีตาร์โดยเฉพาะบนสาย 6-4 (กรณีกีตาร์ 6 สาย) ให้เกิดมิติเสียงมีความหนักแน่นและกระชับในคราเดียวกัน ก็เป็นเทคนิคหนึ่งที่ต้องหาระยะการวางฝ่ามือให้พอดีเพื่อสร้างความหลากหลายของมิติเสียง
โครงสร้าง...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.8 แนวทางการศึกษาตำแหน่งโน้ตบนคอกีตาร์
หลังจากผมได้ของขวัญกีตาร์โปร่งยี่ห้อ JoJo จากพี่สาวจอมโหดซื้อมาให้ในราคาประมาณ 650 บาท ก็ได้ตั้งฉายาเจ้ากีตาร์นี้ว่า “โจโจ้น้อย” และเริ่มฝึกจนเป็นกิจวัตร ผมเป็นคนหนึ่งที่เริ่มเล่นกีตาร์จากการเล่นคอร์ดหรือมักชอบเรียกว่าการตีคอร์ด กว่าจะฝึกจับได้แต่ละคอร์ดใช้เวลาพอสมควร ทั้งยังต้องสลับนิ้วไปจับคอร์ดอื่น ๆ อีก เช่น การตีคอร์ด 4 คอร์ดวน C-Am-Dm-G7 บริเวณตำแหน่งช่วงต้นคอกีตาร์ไม่เกิน 5 เฟร็ตแรก (จำได้ว่าการตีคอร์ดในตำแหน่งเหล่านี้ผมจะเรียกว่า “คอร์ดนอก” ส่วนถ้าเล่นเกินเฟร็ตที่...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.7 เพลง So What ปฐมบทสู่ Modal Jazz
สำหรับ Ep.7 เป็นการนำเสนอสาระตัวอย่างแนวคิดการสร้างสรรค์ทางดนตรีแจ๊สของนักดนตรีคนสำคัญคือ Miles Davis การสร้างสรรค์ในมิติดนตรีแจ๊สที่เขาได้สร้างสรรค์ไว้นั้น กล่าวได้ว่าเป็นแหล่งขุมทรัพย์ทางดนตรีที่สามารถนำไปต่อยอดทางดนตรีแจ๊สได้อีกมากมาย ตัวอย่างที่ผมนำมากล่าวถึงนี้เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งเท่านั้นยังมีแนวคิดอื่นอีกมากมายที่น่าสนใจ โดยการนำเสนอสาระสำหรับ Ep.7 ผมจะกล่าวถึงในมิติดนตรี Modal Jazz เชื่อมโยงกับแนวทำนองหลัก การดำเนินคอร์ดหรือเสียงประสาน และการอิมโพรไวส์ ติดตามอ่านกันครับ
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ปี ค.ศ. 1926...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.6 การคัดการดำเนินคอร์ดในดนตรีแจ๊ส Contrafact
ปฏิเสธไม่ได้ว่าอาจเกิดคำถามระหว่างทางสำหรับการฝึกฝนดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นมากมายหนึ่งในคำถามที่ผมเคยพบเจอกับตัวเองคือ ทำไมการดำเนินคอร์ด (Chord Progression) สำหรับเพลงแจ๊สมาตรฐานบางเพลงถึงมีการดำเนินคอร์ดคล้ายคลึงกันหรือแทบจะกล่าวได้ว่าเหมือนกันทั้งหมด สามารถนำการดำเนินคอร์ดของอีกบทเพลงหนึ่งนำมาบรรเลงร่วมกันได้อย่างกลมกลืนราวกับเป็นบทเพลงเดียวกัน หากเปรียบเทียบกันแล้วมีเพียงแนวทำนองหลักเท่านั้นที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเพลงลีลาดนตรี Modal Jazz ที่เห็นได้ชัดเจนเช่นเพลง So What ประพันธ์โดย Miles Davis และเพลง Impressions ประพันธ์โดย John Coltrane ทั้งสองเพลงอาจแตกต่างด้านแนวทำนองหลักและอัตราความเร็ว ส่วนความยาวแนวทำนองหลักและการดำเนินคอร์ดเหมือนกัน คือมีแนวทำนองความยาวจำนวน...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.5 ตัวอย่างโครงสร้างเพลงแจ๊สมาตรฐาน The Sandwich Approach
ผมได้เกริ่นไปใน EP.4 แล้วว่าผมจะนำตัวอย่างโครงสร้างเพลงแจ๊สมาตรฐานเชื่อมโยงกับแนวคิด The Sandwich Approach นำมาพูดถึงใน EP.5 นี้ เพื่อแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงจากเพลงแจ๊สมาตรฐาน โดยผมนำเพลงพื้นฐานจากแนวคิดบลูส์ 12 ห้อง จำนวน 2 เพลงคือ Billie’s Bounce ประพันธ์โดย Charlie Parker และเพลง Blues by...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : EP.4 The Sandwich Approach โครงสร้างเพลงแจ๊สมาตรฐานที่ควรรู้จัก
เกือบทุกปีผมมักเข้าร่วมงาน Thailand International Jazz Conference (TIJC) เทศกาลดนตรีแจ๊สหลากหลายมิติ จัดขึ้นที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล เสมือนเป็นการกลับบ้านไปพบกับพี่น้องและผองเพื่อน ผมจบปริญญาตรีรุ่นที่ 1 จากที่นี่ ทุกครั้งที่กลับไปบ้านหลังนี้ ภาพเก่า ๆ ย้อนกลับมาเสมอ ความทรงจำส่วนหนึ่งของชีวิตผมเกิดจากที่แห่งนี้ ความโหยหาที่จะกลับไปพบกับพี่น้องและผองเพื่อนตลอดจนชมดนตรีแจ๊สเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทุกปี หากปีไหนสะดวกก็ไม่ลังเลที่จะกลับไปบ้านหลังนี้อีกครั้ง
ผมจำได้ว่ามีโอกาสร่วมแสดงดนตรีกับคณาจารย์จากวิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต ที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (ผมต้องขออภัยที่จำชื่องานไม่ได้...
Music Know How
เจตนิพิฐ สังข์วิจิตร : Ep.3 Lydian Mode มิติดนตรีแจ๊สในเพลง Inner Urge ของ Joe Henderson
การศึกษาแนวคิดเรื่อง Mode สำหรับผมคิดว่าเป็นเรื่องสำคัญที่ต้องเรียนรู้ สามารถนำมาเป็นวัตถุดิบสำหรับการสร้างสรรค์มิติเสียงทางดนตรีให้มีความหลากหลาย พบเจอได้ในดนตรีหลากหลายลีลา เช่น แนวคิดทางดนตรีที่ได้กล่าวถึงไปแล้วสำหรับเพลงของ Steve Vai จาก Ep.1-2 ที่ผ่านมาก่อนหน้านี้ แนวคิดเรื่อง Mode ยังมีประเด็นความน่าสนใจในมิติดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน สำหรับ Ep.3 ผมตั้งใจนำเสนอตัวอย่างเพลงแจ๊สที่เชื่อมโยงกับแนวคิด Lydian Mode และมีความหวังว่าน่าจะทำให้เห็นถึงความสำคัญของการเรียนรู้แนวคิดเหล่านี้ได้ไม่มากก็น้อย
ผมพิจารณาแล้วว่าการนำเสนอแนวคิด Lydian Mode ที่ผ่านมาแล้วทั้ง...