วรวิทย์ เจริญพลนภาชัย คือมือกีตาร์รางวัล Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 2 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพนักดนตรี ปัจจุบันเขาเป็นคนไทยเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญสัญญากับ Ibanez ผลิตกีตาร์ Ibanez Signature จำนวน 2 รุ่น คือ Ibanez GRGR121M , Ibanez GRGR-220 ปัจจุบันเขายังคงมีความสุขกับการเล่นกีตาร์ Ibanez AZ Cutom ซึ่ง Ibanez Japan เป็นผู้ผลิตให้เป็นพิเศษ เขายังคงทำเพลง ทำดนตรี เล่นดนตรีแบ็คอัพให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงของประเทศไทย และยังคงทำหน้าที่สอนเล่นกีตาร์ให้กับนักเรียนจำนวนกว่า 2,000 คน
เส้นทางสู่ Thailand Ibanez Signature
ผมเรียนจบปริญญาตรีบริหารธุรกิจระหว่างประเทศ ผมไม่คิดว่าตนเองจะเล่นกีตาร์เป็นอาชีพ ผมสนุกกับการเล่นดนตรีตำแหน่งมือกีตาร์ของวง Rancorous วงดนตรีแนวเมโลดิกเมทัล (MELODIC METAL) พวกเราประกวดเล่นดนตรีประเภทวงดนตรีหลายรายการ แต่แล้ววันหนึ่ง นักร้องประจำวงขอให้ผมเล่นกีตาร์แล้วเขาเป็นผู้บันทึกเสียงส่งเข้าประกวด Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 1 ผมเข้ารอบสุดท้าย เป็นมือกีตาร์คนแรกที่เล่นบนเวที Overdrive Guitar Contest โดยไม่รู้ว่า จะเล่นกีตาร์บนเวทีอย่างไรดี การประกวดครั้งแรกผมไม่ได้แชมป์ เมื่อประกวดครั้งที่ 2 ผมเตรียมตัวเข้าประกวดและได้แชมป์ Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 2 ซึ่งหลังจากได้รับรางวัล ชีวิตของผมไม่เปลี่ยนแปลงแต่ผู้คนรู้จักผมมากขึ้น ผมเริ่มทำงานเป็นอาจารย์สอนดนตรี เปิดโรงเรียนดนตรีของตนเอง ทำเพลงกับวง Rancorous จำนวน 3 อัลบั้ม
การเซ็นสัญญากับ Ibanez ผลิตกีตาร์ Signature เริ่มต้นจากการทำดีวีดีสอนกีตาร์ให้กับ Overdrive โดยตัวแทนจำหน่าย Ibanezเขานำกีตาร์มาให้เล่นเพื่อบันทึกวีดีโอสำหรับการสอน หลังจากนั้นผมก็ใช้ Ibanez มาตลอด เมื่อ โมติซัง ผู้ดูแล Ibanez Artis สหรัฐอเมริกามาเยือนเมืองไทย ผมได้พูดคุยกับเขาเป็นพิเศษ ผมมีโอกาสศึกษาโรงงานผลิตกีต้าร์ fujigen ประเทศญี่ปุ่น ผู้ผลิตกีตาร์ให้ Ibanez โมติซังสัญญาว่าจะผลิตกีตาร์ที่มีความพิเศษให้ผมจำนวน 1 ตัว นั่นก็คือ Ibanez AZ custom ที่ผมใช้อยู่ในปัจจุบัน เมื่อ Paul Gilbert เดินทางมาทัวส์คอนเสิร์ตประเทศไทย ผมใช้ Ibanez AZ custom ร่วมบรรเลงเพลงกับ Paul Gilbert บนเวทีคอนเสิร์ต หลังจากนั้นผมก็ใช้กีตาร์ Ibanez มาตลอด
ผมเซ็นสัญญาผลิตกีตาร์จำนวน 2 รุ่น คือ Ibanez GRGR121M , Ibanez GRGR-220 ซึ่งเป็นโปรเจ็กของ Ibanez เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ที่อยากให้มีกีตาร์ Signature ทุกประเทศ ประเทศไทยเสนอรายชื่อของผม ผมรู้ตัวดีว่าไม่มีทางเป็นซิกเนเจอร์ Ibanez Japan คุณภาพสูง เพราะการผลิตกีตาร์ต้องคำนึงถึงการตลาด ผมถูกจัดให้อยู่กับกีตาร์ Ibanez ราคาประหยัด ซึ่งสามารถจำหน่ายได้ในประเทศไทย ส่วนสเป็คกีตาร์ Ibanez มีกีตาร์อยู่แล้วแต่ปรับรูปแบบกีตาร์ให้เหมาะสมกับการเล่น เช่น ขนาดคอกีตาร์ รูปแบบหัวกีตาร์
IBANEZ ในความทรงจำ
ยุคสมัยก่อนกีตาร์ประเทศไทยมีเพียงไม่กี่แบรนด์ เช่น Gipson , Fender , Ibanez ผมเพิ่งทราบประวัติของ Ibanez ว่า เป็นกีตาร์แบรนด์ญี่ปุ่นที่เซ็นสัญญากับศิลปิน George Washington Benson ต่อมาก็เซ็นสัญากับ Steve Vai สำหรับกีตาร์ Ibanez ที่นักดนตรีไทยนิยมใช้คือกลุ่มนักดนตรีร็อค เช่น พิสุทธิ์ ทรัพย์วิจิตร ,เป้ ไฮร็อค ,ป๊อบ หินเหล็กไฟ ผมเห็นกีตาร์ Ibanez jem steve vai signature ครั้งแรกตอนพิสุทธิ์ ทรัพย์วิจิตร เล่นคอนเสิร์ต มองเห็น Ibanez red beez ครั้งแรกตอน ป๊อบ หินเหล็กไฟเล่น เพราะยุคสมัยก่อน มิวสิควีดีโอของศิลปินต่างประเทศยังไม่เป็นที่นิยม
ยุคสมัยก่อน ผมไม่มีความรู้เรื่องสเป็คกีตาร์ ผมเลือกซื้อกีตาร์ตามความชอบ การเลือกกีตาร์เป็นเรื่องของประสบการณ์ กีตาร์มีลักษณะภายนอกและเสียงอันเป็นลักษณะเฉพาะ ไม้ที่ใช้ในการผลิตกีตาร์ก็มีผลกับเสียง ( Tonewood ) ไม้แอช (Ash) บาสวู้ด ( Basswood ) มะฮอกกานี (Mahogany) เอลเดอร์ ( Alder ) ทำให้เสียงกีตาร์แตกต่าง ผมเคยศึกษาดูงานที่โรงงานผลิตกีตาร์แบรนด์ NNG ซึ่งเป็นกีตาร์แบรนด์ไทย เรียนรู้ลักษณะของเสียงไม้แต่ละประเภท ( Tonewood ) ผมพบว่า กีตาร์ตัวเดียวกัน หากลอกสีที่เคลือบบนตัวกีตาร์ออก เสียงกีตาร์จะเปลี่ยน กีตาร์ที่เก็บไว้นานเช่น Fender ปี 1971 เมื่อดีดทำให้เกิดเสียง ตัวกีตาร์จะเกิดอาการสั่น ทำให้รู้สึกได้ว่าเสียงออกมาจากเนื้อไม้ ทุกตัวโน๊ตที่เล่นเรารู้สึกเลยว่าถูกเค้นออกมาจากเนื้อไม้ ไม่ได้เกิดจากปิ๊กอัพหรือตัวรับเสียง แต่ปิ๊กอัพหรือตัวรับเสียงก็มีผลต่อคุณลักษณะของเสียงค่อนข้างมาก
ผมเคยศึกษาดูงานที่โรงงานผลิตกีตาร์ Fujigen ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นโรงงานผลิตกีตาร์ Ibanez เขาอธิบายวิธีการคัดเลือกไม้เพื่อใช้ทำกีตาร์ อธิบายถึงวิธีการอบไม้ วิธีเก็บรักษาไม้ ห้องเก็บรักษาไม้มีการเปิดเพลงให้ไม้ฟัง หรืออาจเพื่อทำให้เกิดแรงสั่นสะเทือนในเนื้อไม้ มองเห็นกับตาตนเองถึงเชื่อว่า ไม้แต่ละประเภทที่ใช้ในการผลิตมีเสียงที่แตกต่างกัน
ผมเล่นกีตาร์ทุกแบรนด์ มีกีตาร์เกือบทุกแบรนด์ แต่ผมเลือกใช้กีตาร์ Ibanez สำหรับการเล่นกีตาร์ เราสามารถเลือกใช้กีตาร์ได้ทุกตัว ปรับสภาพร่างกาย ปรับสภาพมือ ให้ชินกับการเล่นของเรา ส่วนโทนเสียงกีตาร์ เราสามารถปรับเสียงให้เหมือนกับเสียงกีตาร์ที่เราต้องการได้ เสียงกีตาร์อยู่ในความทรงจำของเราอยู่แล้ว สำหรับนักเรียนที่ต้องการกีตาร์ ขอให้เลือกกีตาร์ที่มีมาตรฐาน ราคาไม่แพงเกินไป ครอบครัวพอจะซื้อให้ได้ สิ่งสำคัญคือ กีตาร์ต้องตอบโจทย์การเล่นใกล้เคียงกับสิ่งที่เราคิด เล่นได้ถนัดมือที่สุด กีตาร์ไม่จำเป็นต้องราคาแพง ปัจจุบัน Ibanez มีกีตาร์หลายรุ่น ตั้งแต่ราคาต่ำสุดถึงสูงสุด
หลักสูตรพัฒนาการเล่นกีตาร์อย่างรวดเร็วภายใน 3 สัปดาห์
นักเรียนสามารถพัฒนาการเล่นกีตาร์ได้ภายใน 3 สัปดาห์ แต่นักเรียนต้องเข้าใจตนเอง ต้องตั้งคำถามกับตนเองก่อนว่า เล่นดนตรีเพื่ออะไร แต่ละคนมีเป้าหมายไม่เหมือนกัน บางคนอยากทำเพลง อยากเล่นกีตาร์เก่งก็ต้องฝึก อยากเก่งแบบไหนก็ต้องฝึกแบบนั้น เพื่อทำให้เกิดความเป็นมืออาชีพ ถ้าเล่นแบ็คอัพก็ต้องเล่นกีตาร์เก็บรายละเอียดให้มากที่สุด เรียนรู้และเข้าใจหน้าที่การเล่นดนตรีสนับสนุนศิลปิน สรุปคือต้องตอบโจทย์ความต้องการของตนเองให้ได้
ผมแบ่งนักเรียนดนตรีออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มแรกคือนักเรียนที่ตั้งใจเล่นกีตาร์ให้เก่ง กลุ่มที่สองคือนักเรียนอยากใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์ พ่อแม่อยากให้เรียนกีตาร์เพื่อใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์ พัฒนาการของนักเรียนทั้งสองกลุ่มจะแตกต่างกัน นักเรียนที่ตั้งใจทำอะไรด้วยตนเอง คิดเองได้ สามารถพัฒนาตนเองได้เร็ว แต่นักเรียนบางคนเล่นดนตรีเพื่อให้ผ่านไปวันๆ พ่อแม่บังคับให้มาเรียนก็สามารถทำได้ในระดับหนึ่ง นักเรียนต้องตอบโจทย์ตนเองให้ได้ ถ้าอยากเติบโตในสายงานดนตรีก็ต้องฝึกฝน ต้องเรียนรู้
หลักสูตรการเรียนของผม ใช้เวลา 3 สัปดาห์ สามารถพัฒนาความสามารถของนักเรียนได้ ผมพัฒนาหลักสูตรจากประสบการณ์ของตนเอง ยุคสมัยก่อน ผมหาวิธีพัฒนาตนเอง ทำให้ตนเองพัฒนาทักษะการเล่น (Skill) นิ้วมือต้องมีกำลัง แยกระบบประสาทนิ้วมือได้ เมื่อนิ้วมือมีพลัง ยามที่ดีดกีตาร์โทนเสียงก็จะดี เราพิจารณาการเล่นจากโทนเสียง เสียงกีตาร์บอกถึงกำลังนิ้วมือในการเล่น น้ำหนักในการกดสายกีตาร์บอกถึงความมั่นใจ ปัจจุบัน ผมเป็นกรรมการคัดเลือกในการแข่งขันกีตาร์หลายรายการ เช่น Overdrive Guitar Contest , Hard Rock Guitar Battle Solo King ทำให้ผมมองเห็นนักดนตรีที่หลากหลาย ทำให้ผมรู้ว่าเบสิคการเล่นกีตาร์ก็เป็นสิ่งสำคัญมากๆ
ตอนผมฝึกเล่นกีตาร์ ผมสร้างกำลังนิ้วมือ สร้างกร้ามเนื้อมือให้แข็งแรง หลังจากนั้น เริ่มหัดเล่นสปีด (Speed) หรือดีดกีตาร์ให้เร็วขึ้นการฝึกเล่น licks หรือการเล่นวลีทางดนตรีจึงเป็นเรื่องง่าย ย่นระยะเวลาการฝึก แต่ต้องมีระบบการฝึก ถ้าฝึกวันละ 5-8 ชั่วโมง ก็จะทำให้เกิดความคล่องแคล่ว เล่น licks ที่มีความยากได้ ถ้าฝึกตามแบบฝึกหัดอย่างมีแบบแผน สามารถนำการฝึกไปใช้งานก็จะเป็นประโยชน์ เหตุผลที่ทำให้ผมกล้ารับรองว่านักเรียนสามารถพัฒนาโดยใช้เวลาเพียง 3 สัปดาห์ ก็เพราะผมเคยใช้เวลาเพียง 3 สัปดาห์ก็สามารถเล่นได้ ทุกคนมีมือเหมือนกัน มีกีตาร์ ู6 สาย มีเฟรต 22-24 เฟรต เหมือนกัน ขึ้นอยู่กับเราว่าจะฝึกหรือเปล่า
นักเรียนบางคนที่เล่นกีตาร์ไม่เป็น ถ้าให้เด็กมานั่งไล่สเกล (scale) นั่งจดจำทฤษฎีดนตรีก็เป็นเรื่องน่าเบื่อ บางคนก็อยากเล่น เพลง ก็ต้องคุยกัน เรียนรู้การวางมือ เรียนรู้เรื่องจังหวะ การเรียนต้องควบคู่กับการเล่นเพื่อให้นักเรียนมีกำลังใจ การเรียนการสอนอยู่ในรูปแบบออนไลน์ เรียนเป็นกลุ่มทางเฟสบุ๊ค มีสามคอร์ส คอร์ส Basic 1 ,คอร์ส Basic 2 , คอร์ส Advance แต่หากต้องการเรียนกีตาร์ระดับที่มีความซับซ้อนก็ต้องเรียนแบบตัวต่อตัว
อาชีพนักดนตรี มีหลายสิ่งต้องเรียนรู้มากกว่าการเล่นกีตาร์
นอกจากการเล่นดนตรีแล้วยังมีเรื่องประสบการณ์ อย่างเช่น การเล่นกีตาร์หน้าคอมพิวเตอร์ กับการเล่นคอนเสิร์ต ความเจนจัดเวที ประสบการณ์การเล่น รูปแบบการเล่น การปรับเสียง ในการเล่นคอนเสิร์ตจะให้ประสบการณ์ด้านการเล่นมากกว่าการเล่นดนตรีหน้าคอมพิวเตอร์ การเล่นดนตรีหน้าคอมพิวเตอร์มีปลั๊กอินช่วยปรับเสียงเยอะมาก แต่เมื่อต้องมาเล่นคอนเสิร์ตจะมีตัวแปรอื่นมาเกี่ยวข้อง เช่น แอมป์ มอนิเตอร์ เอฟเฟค อุปกรณ์ที่ใช้มีผลทั้งหมด
ประสบการณ์ในการฟังคอนเสิร์ตมีผลกับการเล่นดนตรี ถ้าเราฟังดนตรีหรือฟังคอนเสิร์ต เราจะเรียนรู้เรื่องการปรับเสียง ตอนนี้อุปกรณ์มัลติเอฟเฟค พัฒนาไปไกลมาก อุปกรณ์สำหรับการเล่นดนตรีใช้งานอย่างไรให้ถูกต้อง ใช้งานได้อย่างเต็มที่ เต็มประสิทธิภาพ เป็นสิ่งที่ต้องเรียนรู้ เรื่องเทคโนโลยีทางดนตรีผมทดลองมาเยอะ ตั้งแต่ยุคแอมหลอด เอฟเฟคก้อน มัลติเอฟเฟค ตอนที่ผมประกวดผมก็ใช้มัลติเอฟเฟคแต่ก็ไม่เก่งถึงขนาดปรับเสียงกีตาร์ให้ดี ต่อมาถึงยุคหัวแอมซึ่งควบคุมเสียงยากมาก เทคโนโลยีดนตรีกีต้าร์พัฒนาทำให้นักดนตรีมีความสะดวกในการทำงาน
ผมเล่นดนตรีหลายรูปแบบ เล่นแบ็คอัพให้ศิลปิน ทำเพลง ทำดนตรีให้ศิลปิน ตอนนี้ผมทำเพลงให้กับหนึ่ง จักรวาล ผมไม่ปิดกั้นการเล่นดนตรี บางครั้งผมต้องเล่นกีตาร์ให้เหมือนกับเสียงพิณซึ่งเป็นสิ่งที่เราไม่คุ้นเคย จำเป็นต้องมีการฝึกหัดเพื่อให้ได้เสียงใกล้เคียงกับสิ่งที่เราต้องการ ดนตรีแบบไหนเราก็เล่นได้ ถ้าไม่ปิดกั้นโอกาส เราก็สามารถต่อยอดการทำงานได้ มันเป็นเรื่องทัศนคติ ผมมองมือกีตาร์ประเทศไทยไม่มีใครเก่งที่สุด แต่มือกีตาร์คนไหนที่ทำงานแล้วจะประสบความสำเร็จที่สุด
สัมภาษณ์ ร.ต.อ.ทรงวุฒิ จันธิมา (กระจอกชัย)
